El resurgimiento del rock psicodélico en la escena indie global

21 Eki 12:05

Hace poco, en uno de los raves que organizo cerca de Frankfurt, invité a una banda indie que venía de Berlín y que estaba combinando guitarras con un pedal de fuzz de los 70 y una caja de ritmos modular. Al principio pensé que sería una pausa entre los sets de techno, pero cuando empezaron a tocar su versión de “White Rabbit” con una base de 808 y capas de reverb granada, la pista se transformó. Los asistentes, que normalmente vienen por beats duros, empezaron a bailar de una manera más “flotante”, como si el sonido les hiciera viajar dentro del propio festival. Esa respuesta instantánea me confirmó que la mezcla de lo analógico y lo digital tiene un atractivo inmediato, incluso en un entorno que suele ser puramente electrónico. Desde ese momento he notado que muchos productores que trabajaban solo con samples y sintetizadores están incorporando guitarras vintage y pedales de efectos clásicos en sus pistas. La disponibilidad de equipos analógicos a precios más bajos –como los pedales de overdrive de la década de los 60 o los sintetizadores modulares de segunda mano– está democratizando ese sonido psicodélico. En mis eventos he visto a DJs mezclar un set de techno con un interludio de rock psicodélico, lo que crea una continuidad fluida entre los géneros y abre la puerta a que el público mainstream se acostumbre a esas texturas. En mi opinión, este retorno no quedará solo en el underground. Cuando los festivales y las plataformas de streaming empiezan a programar carteleras completas de actos que combinan lo retro con lo digital, el algoritmo comienza a recomendar esas fusiones a oyentes que nunca buscarían psicodelia por sí mismos. Así, poco a poco, esos sonidos pueden filtrarse hacia el rock mainstream, tal como ocurrió con el indie folk hace unos años. Pero por ahora, sigue siendo un movimiento que vive de la experimentación y de la curiosidad de los amantes de la música, y eso lo hace muy valioso.